2025年3月20日
日常生活については今までも何度か述べています。ですから重複するものがあることは承知して読んでください。
日常生活というのは見方によれば変わり映えのない退屈なものです。これが一番一般的な見方です。そして一番危険なところは、マンネリ化です。同じことの繰り返しに思えてしまうのです。退屈で腐ってしまいそうです。
ところが私たちはこの日常生活と真剣に向き合ったことってあるのでしょうか。私はないと想像します。ですから時々は気分転換に何か特別なことをしないと体がもたないと考えたりするのです。そのために色々なイヴェントに出かけたりして外から刺激をもらおうとするのです。旅行するのもマンネリ化予防なのかもしれません。旅行人口は二億人を超えているといいます。現代は旅行の時代です。知らない土地に行って、非日常的な空間の中に身を置くことで、また日常に帰って行けるのです。
退屈なんて何の価値もないものだと、とてもネガティブなものと考えられていると思います。退屈している時、ぼんやりしてやることがない時というのはボートしているので確かに何もしていないわけですが、最近の脳の研究によるとその時一番脳は働いているというのです。却って何か意味のあることを、たとえば社会的に、人類的に、環境のために、人種差別反対と頑張っている時、脳みそは働いていないのです。
確かに人のために役立つことをしているのですが、それというのは社会的によく見られたいというのがあっての行為なのではないかと思うのです。しかしそれこそが却ってマンネリ化してしまった社会のための慈善行為なのではないかと思うのです。
もっと意味のないことをしないと脳は働きません。毎日の生活の合間にボーッとしている時間を作らないと、頭はどんどんバカになってしまいます。何もしていないような時間、頭の中をいくつも思いが去来します。特に力を抜いてしっかりボーッとしている時。何にもやることが見つからないでいる時です。何かをしなくちゃという気持ちを払拭しないとこの境地には入れないのです。
そんな時枠を外した生の自分を感じることがあります。貴重な体験です。ですから私は貴重な時間だと思っています。ただこれが自分だとか、自分にこうなってほしいなんて力の入った思いを混ぜてしまっては台無しです。
さて日常生活ですが、何にもないようなのですが、ただ日常生活をしている間でも本当にたくさんのやることがあるのです。しかも日常生活は評価というものから外されています。それも子どもを産んで産休が終わるか終わらないかで社会復帰を考えるお母さんが最近は増えています。ただ毎日生活に追われているだけでは、誰も評価してくれないので、会社に行って人と交わって忙しくしている時の方が気がまぐれていいという人が増えています。日常生活の大変さを逃れた方が楽であり評価があるのです。
日常生活というのは不思議なほど地に足のついたものです。最近はネットの普及によって、情報な広がり情報の海の中を泳いでいるのです。情報は知識としてみればたくさん持っているに越したことがないのですが、情報というのは人の考えで、地に足のついていない、バーチャルな世界ですから。地に足のついていない、お化けのような中を彷徨っているのです。
2025年3月16日
音楽の基本はメロディーとリズムです。
今日の音楽を見渡すと、主流はメロディーの方で、リズムは目立たない存在になっています。ビートという形として残ってはいますが、リズムを感じ享受する感性は退化していると思います。
音楽はもともとは言葉から発生したものだと色々な研究が報告しています。その言葉ですが、もともとはメロディーとリズムが備わっていたものだったのです。
ヘブライ語は3000年くらい前の言葉ですが言葉そのものがすでにメロディーとして歌われたと言われています。ヘブライ文字は今日の楽譜でもあったのです。ほぼ同じ頃のギリシャ語ではリズムによって詩が作られていました。多種多様なリズムの形は今日では想像できないほどのヴァリエーションを持っていて、それぞれのリズムは詩の内容にふさわしいものが使われていました。それらは歌われ、そしてそのリズムで輪になって踊っていたのです。今で言う輪舞です。それをコロスといったのです。コロスはその後色々に変遷して、ギリシャ劇の中で劇の筋書きを歌で説明するものとして活躍しました。日本の能楽の謡と同じです。
キリスト教の教会の建築様式にもコロスの名前は残っているほどです。教会建築は二つの部分が組み合わさっているもので、祭壇のある丸天井のあるところをコア、コロスといい、長く伸びたところは船と呼ばれています。ちなみに船とはノアの方舟の船底のことを意味しています。丸天井を見上げるとそこには楽器を持った天使達が輪踊りをしていますが、それはギリシャ時代のコロスの名残です。
詩というのはリズムに合わせて踊ったものなのです。リズムには体を動きに導く力があって、詩を歌いながら踊ることができたのです。ヨーロッパで生まれたバラードというのももともとはコロスと同じで詩を読みながら輪になって踊ったものでした。今日ではショパンのピアノ曲に名を残しているにすきないようです。メロディーにはリズムのような体を動かす力はなく、頭脳的、知的な方面に刺激を与えるもので、思いや心を整理するためのものと言えそうです。
日本に限らず昔は職人さんたちの世界では共同作業をする時には歌ったもので、杜氏たちが仕込みをする時に歌う歌があったり、棟上げの時に歌う歌があったりしました。漁師が網を引き上げる時にも歌があってみんなで力を合わせる時にはリズムがまとめたのです。
現代にリズムが衰退したのは、仕事の仕方が変わってしまったことも大きな要因です。物作りは工場での大量生産に変わり、多くの人がコンピューターの前に座っているのが現状です。
リズム体験というのは、メロディー体験とは違うものです。メロディー体験は知的なものですが、リズムはどちらかというと体感的で無意識に感じているところがあります。西洋音楽になれた耳にはまずメロディーが入ってくるのではないのでしょうか。そのメロディーを支えているリズムの方に最初に耳を傾けるということは、今日では稀だと思います。メロディーを生かすためのリズムという位置づけかもしれません。
リズムがどのようにして生まれたのかというと、生命を支えている呼吸と心拍からです。呼吸は一分間に十八回、心拍は七十二回で、二つの関係は一対四となります。こうしたリズムの中で生命活動が行われているのですがこれらは無意識の中で営まれいるもので、私たちが意図的に働きかけることなく死ぬまで動き続けています。
バッハの器楽音楽の特徴はリズムの変化を避けているように感じています。その代わりにメロディーを強調しているとも言えそうです。メロディーを浮き彫りにする現代の音楽志向、音楽傾向がバッハに特別大きな関心を持つのはそのためかもしれません。リズムをひかえるとメロディーがはっきりと浮き彫りになります。リズム持った音楽は体の動きを誘発しますから、知的には集中力が拡散してしまいます。そうなると知的なものではなくなってしまいます。古い音楽の名残と言われるのもそのためのようです。スペインのチェロ奏者カザルスがバッハの無伴奏チェロ組曲を初演した際には、どろっ臭いと酷評した批評家がずいぶんいたということです。彼の抑揚のある演奏は好まれず淡々と抑揚なく弾く方が垢抜けしたバッハということだったのかもしれません。
特に機械社会の中ではリズムを持った動きは機械から嫌われるものです。機械は複雑なリズムが苦手です。単調な流れでないと機械の故障の原因になってしまいます。リズムを育てる社会的環境はますます貧困化しているのです。
リズムはこれからもメロディーの影に隠れたままでいるのでしょうか。それともまたいつの日かリズムへの憧れが人間の中に目覚め、人の輪を作る躍動感のある生き生きとしたリズムが蘇ることがあるのでしょうか。
2025年3月16日
音楽は演奏によって同じ作品でも全く別物に変わってしまいます。演奏は魅力に満ちていますが、見方によっては魔物で、間違えるととんでもないことになってしまいます。
弾き方の違いで音楽が変わると言うのは、昔クラシックギターを弾いている時からの問いでした。当時私はセゴビアと渡辺範彦氏の演奏からそのことを学んでいました。二人とも独特な演奏スタイルの持ち主でした。
弦楽器だけが弾き方を問題にしているのではなくて、吹奏楽器でも、打楽器でも同じです。
ある時筑波でやったライアーの会に和太鼓の方が参加されていました。その方は半信半疑で参加されたと言うことでしたが、会が終わってお話ししている時に、ライアーの演奏と打楽器の演奏にこんなにたくさん共通点があるなんてと感動されていました。
今思うと二つの点が興味深いと思っています。
一つは力の配分です。基本的には力を抜くと言うことです。その方は太鼓を叩く先に力任せで叩いたらいい音がしないとおっしゃっていました。それどころか太鼓の皮が破ることもあるそうです。いい音と言うのはよく響く音と言うことです。いい音は遠くまで響くと言っていました。
弱い力で太鼓を叩くのでは意味がなく、力強く叩かなければならないのですが、叩くという働きの最後の太鼓に触れる瞬間に力を抜くということを提案しました。これはライアーの弦を弾く時にも同じで、力任せで弾いたらキンキンとした硬い音になりますし、弱く弾いたのでは弦がだっぷり響きませんからつまらない音になってしまいます。最後のところで力を抜くのです。力を抜くことで弦がゆったりと、しかしたっぷりと響くのです。吹奏楽器も息を力任せで吹き込んでは音が固くなってしまいます。最悪の場合は音が割れてしまいます。息を吹き込む時には息を吐いているのですが、意識の中では吸っていると言う、聞いただけでは矛盾していることをしないと、よく響くいい音は生まれないのです。吹いているのに割れている音は、オーケストラ全部を包み込んでしまうほどです。
これが力を抜くと言うことで、どの楽器にも共通する点です。力を抜く、脱力、リラックスできると言うのは、力を入れる、力むということよりずっと難しいことはよく知られています。ヴァイオリンを始めたばかりの時はギーギーと耳障りなうるさい音です。力任せで弾いているからです。だんだん上達すると、弾いている本人の耳が肥えてきますから、その音から次のステップへ行きたいと思うようになります。そこで先生に言われるのは先生によっては色々な言い方をされると思うのですが力を抜くと言うことです。
この点に関しては以前にも述べたことがあるので繰り返しになります。
もう一つの点についていうと、それは指先や呼吸の時に働いている感触です。その感覚がどこから来るのかというと感覚からです。その感覚は触覚です。触覚というのはただものに触っている時に感じているだけのものと思われがちですが、もっと総括的に周囲のものを感じ取っている感覚なのです。聞く時にも、ものを見る時にも、熱を感じる時にも、自分の動きを感じる時にも触覚が働いているのです。そのことは複雑なのでここでは省略して、別の機会に回したいと思います。もちろん一番はっきりしているのは指先でモノに触っている時です。あるいは足の裏で大地を感じている時です。
ライアーの弾き方を習う時に、腕の動きが流れるようにということを言われます。それは正しいことなので、是非硬くならない流れるような動きの中でライアーは弾いてもらいたいのですが、一つだけそこに加えたいと思います。
弦に触れている時の触覚からの感触についてです。触覚というのはただそこに物があるということを私たちに知らせてくれているだけでなく、ここに私がいるということを知らしめている感覚でもあるのです。
真っ暗な中を手探りで歩いている時のことを想像してみると、そこに物がある、障害物があるということを触覚によって知ります。と同時に、今自分がここにいるということも伝えてくれているのです。触覚によって自分という存在を確認しているとも言えるのです。
つまりライアーで弦を弾く時には、触覚を通して自分と向かい合っているのです。しかしそれは感覚の中で起こっている、感覚体験ですから意識的に感じることはほとんど不可能です。全て感覚的なものというのは私たちの意識では捉えられない0,1秒くらいのスピードだからです。もっと俊足かも知れません。
ただ気持ちの中でそのことを思って弾いていると、音がよく響くようになるし、自分の音と言えるものに近づけると思います。
